VERDEMCENA

Diálogo Inter-religioso

2011-12-14T07:30:00.000-08:00

O clube VerdEmCena apresentou hoje mais um espetáculo no Auditório da Escola Secundária de Vila Verde, no âmbito do "Díálogo Inter-religioso", em articulação com as disciplinas de Filosofia e História (profª Arminda e profª Céu).

Os atores estiveram à altura do desafio, representando de forma exímia as três religiões - o Hindúísmo, o Islamismo e o Judaísmo.

A plateia correspondeu positivamente e também soube estar à altura do acontecimento, respeitando exemplarmente o trabalho dos atores.

Parabéns ao membros do clube e votos de um Natal Feliz!

Horário do Clube de Teatro VerdEmCena

2011-10-13T02:45:00.000-07:00

O clube de teatro da escola reúne todas as quartas-feiras pelas 14.30h, na biblioteca escolar. Poderá ser alterado o dia para sexta-feira à tarde, caso haja reuniões de professores.

As Farpas no Parque de Exposições de Braga

2011-10-13T02:38:00.000-07:00

O clube de teatro da escola, a convite da Câmara Municipal de Vila Verde, participou na Volta de Voluntariado do distrito de Braga que ocorreu no Parque de Exposições, de 29 de setembro a 3 de outubro. O VerdEmCena encerrou o evento com a dramatização de um excerto de "As Farpas" de Ramalho Ortigão. Esta apresentação ocorreu no dia 3 de outubro, dia dedicado às escolas, pelas 16h, no auditório do parque de Exposições.

Recolha de Roupas e Adereços

2011-09-23T06:48:00.000-07:00

Recicle as roupas e adereços que já não usa dando-lhes um novo glamour no grupo de Teatro da nossa Escola

Projeto de guarda-roupa do Clube de Teatro VerdEmCena
em colaboração com o Departamento de Expressões

ENTREGA NA BIBLIOTECA DA ESCOLA

OFICINA DE TEATRO - FÓRUM

2011-04-06T09:01:00.000-07:00

EDUCAÇÃO PARA A SEXUALIDADE

Título da Peça: Dilemas

No âmbito das actividades programadas para o projecto “Escola Aberta” que decorreram nos dias 10 e 11 de Março de 2011, o Clube VERDEMCENA , em articulação com a biblioteca escolar e o GAAPS, realizou uma oficina de teatro subordinada ao tema “Educação para a Sexualidade”, dinamizada pela coordenadora do clube prof. Ana Cristina Oliveira.

A oficina decorreu ao longo do dia 10 de Março, seguida da apresentação pública na tarde do dia 11 de Março, no auditório da Escola Profissional Amar Terra Verde.

Participaram na oficina alunos de 10º ano, que se inscreveram previamente, acompanhados por elementos do clube de teatro.

No dia da apresentação pública da oficina, o auditório da Escola Profissional Amar Terra Verde foi pequeno para abarcar tantos alunos e professores que responderam ao convite. A sessão excedeu as expectativas dos dinamizadores, quer pelo público presente, quer pela participação activa no espectáculo.

Convém sublinhar que os espectadores, a dada altura da apresentação, se tornaram espect-actores, ou seja, subiram ao palco e participaram activamente no espectáculo, substituindo as personagens no sentido de resolverem os conflitos suscitados pela peça representada.

A equipa organizadora do evento agradece a todos os participantes na oficina e a todo o público – alunos e professores da Escola Secundária de Vila Verde - que contribuiu para que o espectáculo tivesse sido um sucesso.

Um agradecimento muito especial ao Director da Escola Secundária de Vila Verde, Dr. Luís Monteiro, bem como à direcção da EPATV, pela cedência do espaço e por todo o apoio prestado ao longo dos dois dias de realização da oficina.

Apresentação na Biblioteca Professor Machado Vilela

2011-01-09T17:13:00.000-08:00

No dia 8 de Janeiro, o Verdemcena, a convite da Biblioteca Municipal, dinamizou a Hora do Conto, dirigida aos mais pequenos, com a leitura encenada de poemas sobre árvores, extraídos do livro "Herbário", do poeta Jorge Sousa Braga, bem como do cancioneiro popular, sobre o mesmo tema. O mote para esta sessão foi a comemoração do Ano Internacional da Floresta que decorre neste ano que agora começa - 2011.

Comemorações do Centenário da República

2010-10-05T08:17:00.000-07:00

A Biblioteca Municipal de Vila Verde, em parceria com a Biblioteca da Escola Secundária de Vila Verde, inaugurou, dia 1 de Outubro, uma exposição histórica retrospectiva da Implantação da República em Portugal. A exposição ‘Centenário da República – Imagens do Tempo’ enquadra-se no vasto programa comemorativo do ‘Centenário da Implantação da República’ lançado pelo Município de Vila Verde para o mês de Outubro.

Falando para jovens estudantes da Escola Secundária de Vila Verde, o Presidente da Câmara Municipal, Dr. António Vilela, deixou uma nota breve, em jeito de reflexão: «Temos que ser merecedores deste triunfo, para que as gerações futuras também possam orgulhar-se de nós».

O Verdemcena, em colaboração com o grupo de História da Escola Secundária de Vila Verde, abriu a exposição com uma recriação do triunfo da República sobre a Monarquia, há 100 anos atrás.

Novo ano, novos projectos do Verdemcena

2010-10-05T08:05:00.000-07:00

Concurso de Artes Diversidartes

No âmbito do Programa Nacional do Ano Europeu do Combate à Pobreza e à Exclusão Social (PNAECPES), mais concretamente do Projecto “10Construir”, promove-se o Concurso de artes "DIVERSIDARTES", resultado de um trabalho de parceria entre as Câmaras Municipais da Região do Cávado – Amares, Barcelos, Braga, Esposende, Terras de Bouro e Vila Verde – e a Rede Europeia Anti-Pobreza / Portugal (REAPN).

O Concurso DIVERSIDARTES tem por objectivo, através da arte, sensibilizar a sociedade civil para a importância das responsabilidades individual e colectiva na luta contra a pobreza e a exclusão social. As áreas artísticas a concurso são a Fotografia, Escultura, Pintura, Teatro, Música e Dança.

O Concurso dirige-se a todas as instituições de solidariedade social, associações, escolas públicas e privadas, bem como a população em geral com residência nos concelhos da região do Cávado.

O clube de teatro Verdemcena inscreveu-se neste concurso, na área artística do Teatro, cuja participação prevê a criação e a apresentação de uma peça de teatro. O principal objectivo é comum ao do projecto do concurso - sensibilizar a sociedade, em especial os jovens, para a importância das responsabilidades dos cidadãos na luta contra a pobreza e a exclusão social.

A partir desta semana, o trabalho do Verdemcena centrar-se-á na produção do texto a enviar para concurso. Posteriormente, será encenada e apresentada a peça produzida.

Novo ano, novos projectos do Vrdemcena

2010-10-05T07:51:00.000-07:00

Oficina Teatro do Oprimido

Por ocasião do Ano Europeu do Combate à Pobreza e à Exclusão Social 2010, a Rede Europeia Anti-Pobreza/ Portugal em parceria com os Municípios da região do Cávado - Amares, Barcelos, Braga, Esposende, Terras de Bouro e Vila Verde - promoveu o Ciclo de Peças de Teatro Fórum "DAR VOZ", com a presença do Grupo de Teatro do Oprimido de Coimbra.

Com esta iniciativa pretendeu-se através do teatro promover uma reflexão conjunta sobre vivências de pobreza e de exclusão, inclusive com vista à desconstrução de preconceitos acerca da pobreza e da exclusão social e, por essa via, contribuir para fomentar uma cultura de justiça, de solidariedade e de coesão social.

O Teatro do Oprimido (TO) caracteriza-se pela utilização das técnicas da dramaturgia que visam precisamente favorecer a compreensão e a procura de alternativas para problemas pessoais e comunitários, estimulando reflexões sobre problemas vividos e explorando histórias do quotidiano.

A calendarização das peças de teatro foi a seguinte:
19 de Junho, 21.30h
Auditório da Biblioteca Municipal de Barcelos
10 de Julho, 21.30h
Salão dos Bombeiros Voluntários de Terras de Bouro
24 de Julho, 21.30h
Auditório Municipal de Esposende
4 de Setembro, 21.30h
Auditório do Museu de Arqueologia D. Diogo de Sousa, Braga
11 de Setembro, 21.30h
Auditório do Pólo da Escola Profissional Amar Terra Verde, Amares
25 de Setembro, 21.30h
Auditório da Escola Profissional Amar Terra Verde, Vila Verde

O clube Verdemcena aceitou o desafio e participou na última sessão da oficina de teatro, realizada em Vila Verde, no auditório da EPATV, durante o dia 25 de Setembro.

Em nome do clube, agradeço publicamente, em especial à Dra. Alexandrina, da Casa da Cultura, a oportunidade de participarmos nesta oficina , dinamizada pelo Grupo de Teatro do Oprimido de Coimbra. Foi com muito entusiasmo e entrega que os elementos do Verdemcena deram corpo ao espectáculo que foi apresentado à noite, como se pode comprovar pelos registos fotográficos da oficina.

Balanço das actividades

2010-06-09T15:05:00.000-07:00

Agora que o ano lectivo se despede, é tempo de fazer o balanço das actividades desenvolvidas pelo clube de teatro Verdemcena. Apesar de não ter sequer completado um ano de existência, a clube Verdemcena criou o seu espaço, deixou uma marca indelével no âmbito das actividades extra-curriculares da escola.

Apesar dos obstáculos que foram surgindo, desde os primeiros passos até à estreia dos espectáculos já apresentados, o caminho percorrido foi uma aprendizagem surpreendente e o espírito de grupo foi uma das vitórias que alcançámos. Quando falo em primeiros passos, refiro-me à fase de angariação de elementos para o clube, através da abertura de inscrições, cujo público alvo era toda a comunidade educativa.

Após esta primeira fase, foi feita uma espécie de casting, no sentido de detectar em que secção do clube seriam enquadrados os elementos inscritos. Descobrimos figurinistas, cenógrafos, sonoplastas, actores, aderecistas, etc.

De seguida, foram dinamizadas duas oficinas pelo director artístico da Companhia de Teatro de Braga, Rui Madeira, cujo objectivo central consistiu em pôr em prática as actividades propostas no projecto do clube, bem como propiciar aos elementos do clube formação sobre expressão dramática.

Posteriormente, decidimos preparar a apresentação da peça Falar Verdade a Mentir, de Almeida Garrett. Desde Fevereiro até finais de Março, o trabalho foi árduo e sistemático. Inicialmente, ensaiámos às quartas-feiras, durante toda a tarde, mas logo percebemos que era necessário ensaiar mais. E foi o que aconteceu. Houve semanas em que fizemos três ensaios, incluindo à noite, ao sábado e até nas férias de Páscoa. Foi um grande transtorno, pois revolucionámos o sossego e a rotina da escola. Paciência!... Nós queríamos trabalhar e fazíamo-lo por amor à arte e porque não somos do tipo de deixar a meio o trabalho começado.

Em Abril, aconteceram duas estreias: a estreia absoluta do clube, na Biblioteca Municipal, com a dramatização do conto do Dr João Lobo, Diário da Vida de um Mocho, no dia mundial do livro, e a estreia da peça Falar Verdade a Mentir, apresentada na nossa escola. Foram duas agradáveis surpresas para todos os que compareceram aos espectáculos. Para os elementos do clube, foi a consolidação de todo o trabalho desenvolvido ao longo de meses. Na primeira apresentação, a coordenadora do clube encenou, adaptou e protagonizou a apresentação do conto do escritor vilaverdense, João Lobo, muito bem acompanhada por alguns elementos do clube que estiveram à altura do acontecimento. Na segunda, todos os elementos do clube participaram e mostraram que, com vontade e muito trabalho, se consegue alcançar os sonhos, por mais remotos que eles se afigurem.

Durante a Semana Quinhentista, foi lançada a personagem colectiva, os Bobos da Corte, que fizeram história em praticamente todas as actividades promovidas pela CMVV. Deram vida a esta personagem, dizendo excertos extraídos do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, sete elementos do clube (alunos de diversos anos, uma encarregada de educação e duas filhas de docentes da escola) que têm sido convidados a participar em eventos, mesmo após a Semana Quinhentista, realizados na Biblioteca Municipal. Refiro-me ao encerramento da Bienal de Arte Jovem e ao Colóquio Sá de Miranda.

Acrescenta-se que, durante a Feira Quinhentista, os elementos do clube dinamizaram a taberna da Escola Secundária e a tenda de literatura de cordel do clube Verdemcena.

Para os próximos dias, avizinham-se mais dois espectáculos de reposição da peça Falar Verdade a Mentir, na Secundária Henrique Medina, em Esposende, e na EPATV, em Vila Verde.

Em nome do clube Verdemcena, agradeço a todos os que têm valorizado o nosso trabalho e que, de uma forma ou doutra, contribuíram para que hoje o clube Verdemcena seja identificado como o clube de teatro da Escola Secundária de Vila Verde.

Galeria de Fotos das Actividades do Clube

Apresentação em Esposende

2010-06-08T14:27:00.000-07:00

No dia 14 de Junho, pelas 21.30h, o clube Verdemcena apresentará a peça Falar Verdade a Mentir, na Escola Secundária Henrique Medina, em Esposende. A expectativa é grande por parte de todos os elementos do clube que encaram esta apresentação como um grande desafio e uma enorme responsabilidade.

Até lá... mãos à obra! O trabalho continua!

Parabéns Bobos da Corte

2010-05-26T14:14:00.000-07:00

Os Bobos do clube Verdemcena também estão de parabéns pelo trabalho desenvolvido nas diversas actividades da Semana Quinhentista: Sarau da Escola Secundária, Jantar Quinhentista, Seminário "Quantos Ledores, tantas Sentenças",( na Biblioteca Municipal, organizado pela nossa BE), e Feira Quinhentista (participação no cortejo dinamização da tenda do clube e teatro de rua durante a tarde da Feira).

A sua alegria e graça foram de tal forma contagiantes que logo surgiram convites para integrarem eventos onde se enquadra a personagem que representam tão bem. Parabéns pela forma como fizeram renascer poesia do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, com mais de quinhentos anos.

Nos próximos dias 2 e 5 de Junho os Bobos foram convidados para participarem no encerramento da Bienal de Arte Jovem e no Colóquio Sá de Miranda, a convite da Vereadora da Educação e da Cultura, na Biblioteca Municipal de Vila Verde.

Apresentação da peça "Falar Verdade a Mentir", de Almeida Garrett, na EPATV

2010-05-26T12:57:00.000-07:00

A convite da Exmª Srª Vereadora da Educação e da Cultura da CMVV, o Clube Verdemcena apresentará a peça "Falar Verdade a Mentir" no auditório da Escola Profissional Amar Terra Verde, no próximo dia 17 de Junho, pelas 21h. A coordenadora do clube e encenadora da peça convida antecipadamente toda a comunidade para assistir ao surpreendente desempenho de alunos e professores da Escola Secundária de Vila Verde.

Agradecimentos - Feira Quinhentista

2010-05-26T11:44:00.000-07:00

A Coordenadora do Clube Verdemcena deixa aqui um palavra de agradecimento e louvor a duas encarregadas de educação de elementos do clube, à D. Dores, mãe do João Pedro, e à D. Palmira, mãe da Alzira. As duas empenharam-se de corpo e alma na preparação e dinamização da taberna do clube de teatro e fizeram com que uma quimera se tornasse realidade.

Afinal é possível os pais envolverem-se e participarem com alegria nas actividades da escola dos seus filhos!

Muito obrigada por tudo, D. Dores e D. Palmira! E já agora parabéns pelos filhos que têm!

As portas do Clube e da Escola estarão sempre abertas para vos receber!

Agradecimento de Patrocínio

2010-05-26T11:34:00.000-07:00

O Clube de Teatro Verdemcena não podia deixar de agradecer publicamente ao Intermarché de Gême, Vila Verde, pela disponibilidade e colaboração na realização da Feira Quinhentista. Sem a oferta de géneros alimentícios, o Clube Verdemcena não poderia ter dinamizado a taberna da Escola Secundária de Vila Verde, no dia 23 de Maio de 2010.

Em nome do Clube, muito obrigada! Bem hajam!

Jantar Quinhentista

2010-05-24T10:43:00.000-07:00

Perto de três centenas de comensais participaram no Jantar da Corte com Sá de Miranda. Coube à Vereadora da Educação e da Cultura da Câmara Municipal de Vila Verde, Dra Júlia Fernandes, receber os ilustres convidados - Sá de Miranda e Briolanja de Azevedo, sua mulher, brindando os presentes com a dramatização de um texto da autoria do Dr Agostinho Domingues, pela referida Vereadora em contracena com o actor Jaime Monsanto (actor da CTB) e Ana Cristina Oliveira (colaboradora da mesma companhia de teatro e professora na ESVV).

O repasto servido pelos alunos de cozinha/restauração da EPATV foi alimento para o corpo, mas a alma saiu mais rica com as diferentes manifestações em torno da vida e obra do poeta que escolheu Vila Verde para viver os melhores anos da sua vida.

Foi em ambiente da Corte, com decoração a preceito e comensais maioritariamente trajados a rigor, que decorreu este momento. Os bobos da corte, a dança do ventre, a música da época, a representação teatral e outras manifestações da época foram perfeitos numa noite em que todos saíram a conhecer e a admirar mais Sá de Miranda.

De resto, até domingo próximo, o Concelho, a Região e o país passarão a conhecer melhor a vida e a obra de ‘Sá de Miranda por Terras de Vila Verde’.

Missa da Época no Santuário do Alívio - 'SÁ DE MIRANDA POR TERRAS DE VILA VERDE'

2010-05-24T10:28:00.000-07:00

Sá de Miranda (actor Jaime Monsanto) e sua mulher, Briolanja de Azevedo (Ana Cristina Oliveira, Coordenadora do Clube Verdemcena), marcaram presença na missa evocativa do escritor, integrada na Semana Quinhentista, em sua honra. Também maracaram presença, trajados a rigor, elementos do clube Verdemcena

Feira Quinhentista - Uma Tarde Inesquecível

2010-05-24T10:14:00.000-07:00

Sá de Miranda e Briolanja de Azevedo

Grupo de dança de professores e alunos da ESVV

Encantadores de serpentes

A zona das tabernas

A tarde foi de música, dança, poesia, teatro de rua, jogos populares, torneio de armas a cavalo e falcoeiros. A expressão de uma iniciativa que visou recriar, em todos os aspectos, a época renascentista, altura em que Francisco Sá de Miranda calcorreou terras de Vila Verde. O encantador de serpentes, a doçaria de ervas aromáticas, o artesanato da época maracram presença nas tendas montadas pelas escolas na Praça da República/Jardins de Vila Verde. A grande tenda de ‘comes e bebes’, instalada na Praça de santo António, deu expressão a outros momentos da época renascentista.

Aspectos que puseram em evidência o poeta que escolheu «os melhores anos da sua vida para se instalar na Ribeira do Neiva». Foi em Duas Igrejas que Sá de Miranda se instalou durante mais de vinte anos e escreveu alguns dos mais belos poemas sobre as paisagens, os rios e as gentes do Minho.

A Terceira Estreia - E Agora José

2010-05-18T05:23:00.000-07:00

1JOSÉ, o terceiro espectáculo da trilogia José Rubem Fonseca, estreia dia 19, quarta-feira, às 21h30, no Theatro Circo; desta vez os contos do autor brasileiro são Agora você (ou José e os seus irmãos) e Passeio Noturno I, O Cobrador,Raimundinha, O Outro, A Escolha, Passeio Noturno II e Hildete. Faça-nos companhia!

de 19 a 22 de Maio, 21h30, Pequeno auditório do Theatro Circo

A “trilogia 1JOSÉ 2RUBEM 3FONSECA” é uma co-produção d’A Escola da Noite e da Companhia de Teatro de Braga.

Estreia da peça Falar Verdade a Mentir

2010-05-14T16:55:00.000-07:00

O clube de teatro da Escola Secundária de Vila Verde estreou hoje a peça Falar Verdade a Mentir, de Almeida Garrett, pelas 21.30h, no palco da escola.

A lotação do polivalente encontrava-se esgotada , estando presentes a maior parte dos docentes, alunos, pais, bem como o Director da Companhia de Teatro de Braga, Rui Madeira, entre outros convidados.

O espectáculo mereceu aplausos calorosos do público que assistiu com entusiasmo ao resultado de meses árduos de trabalho por parte de todos os elementos do clube.

A coordenadora do clube e encenadora da peça, professora Ana Cristina Oliveira, deixa, aqui, a todos um grande abraço e congratula-se com o resultado atingido.

Feira Quinhentista

2010-05-06T11:42:00.000-07:00

William Shakespeare - Troilo e Créssida

2010-04-28T15:09:00.000-07:00

Troilo e Créssida
de William Shakespeare

29 de Abril a 16 de Maio*
Sala Principal do Teatro Municipal de Almada

Troilo e Créssida, de William Shakespeare, peça inédita em Portugal, estreia na próxima quinta-feira, 29 de Abril (21h30), no Teatro Municipal de Almada, numa co-produção Companhia de Teatro de Almada, CTB – Companhia de Teatro de Braga e ACTA – A Companhia de Teatro do Algarve.

Dirigida por Joaquim Benite e José Martins, a peça de Shakespeare conta a história do amor arrebatado e trágico, vivido durante a guerra de Tróia, entre o herói Troilo - filho de Príamo, rei de Tróia - e a grega Créssida, que se revela uma heroína moderna ao enfrentar o seu destino e se adaptar corajosamente à condição de moeda de troca que lhe é imposta pelo Estado troiano.

Em Troilo e Créssida, os heróis mitológicos helenos, como Aquiles, Ulisses, Paris, Príamo, Agamémnon, Pátrocolo, Ájax, são tratados, na generalidade, como políticos hábeis e sem escrúpulos, ambiciosos e não preparados para a responsabilidade das funções que desempenham.

Considerado um texto menor ao longo de quase dois séculos – foi escrito no início do século XVII –, a peça, desprezada até finais do século XIX, impressionou grandes criadores contemporâneos pela crueza com que retrata o carácter duvidoso dos heróis da Guerra de Tróia, mais interessados na afirmação dos seus interesses mesquinhos e venais, do que num esforço colectivo de vitória. Paixões ocultas, combates à espada, jogos de pura intriga ou de desbragada comédia, enredam as personagens, que, embora provenham da tradição grega antiga e da literatura inglesa medieval, estão muito próximas da insegurança anti-heróica em que hoje vivemos, das estratégias com que tentamos sobreviver num mundo de enganos, de um genuíno apego à vida, menos preocupado com moralizações fáceis do que com a compreensão do tempo que nos coube.

Ficha técnica e artística:
Texto: William Shakespeare
Tradução: António Conde
Encenação: Joaquim Benite, José Martins
Assistente de Encenação: Rodrigo Francisco
Cenografia e Figurinos: Christian Rätz
Assistência de Cenografia e Figurinos: Joana Ferrão
Intérpretes: André Laires; Jaime Soares; Mónica Lara (actores da CTB); Alberto Quaresma, André Albuquerque, André Gomes, André Silva, Carlos Pereira, Carlos Santos, Celestino Silva, Ivo Alexandre, João Abel, Luís Vicente, Luzia Paramés, Manuel Mendonça, Maria Frade, Mário Spencer, Marques d’Arede, Miguel Martins, Tânia Silva

*Carreira de 29 de Abril a 16 de Maio. Dias 4 e 11 de Maio às 16h. Sessão extra dia 14 de Maio às 16h.

Digressão Nacional:
22 e 23 de Maio, Auditório Municipal de Lagoa
3, 4 e 5 de Junho, Theatro Circo, Braga

Um espectáculo a não perder

2010-04-28T14:51:00.000-07:00

Rubem Fonseca nasceu em Minas Gerais em 1925, mas vive no Rio de Janeiro desde os oitos anos. O seu universo literário é fortemente marcado pelo quotidiano e pela violência latente das grandes cidades, num registo em que o humor, o humor negro, a trama de policial (e, a espaços, a escatologia) servem, afinal, a profunda humanidade das personagens que o habitam.

Formado em direito e com uma (curta) carreira de polícia, Rubem conviveu muito de perto com as tragédias humanas que povoam os seus textos. Vem talvez daí a sua recusa tanto em justificar ou relativizar as diferentes formas de violência entre os homens, quanto em produzir discursos universais e moralistas.

Dramaturgia e encenação: António Augusto Barros |Espaço cénico: António Augusto Barros e António Jorge | Figurinos: Ana Rosa Assunção | Luz: Danilo Pinto | Som: Eduardo Gama | Vídeo: Luis Lopes | Elenco: Allex Miranda, António Jorge, Carlos Feio, Igor Lebreaud, Lina Nóbrega, Maria João Robalo, Mário Montenegro, Miguel Magalhães, Rogério Boane, Sílvia Brito, Solange Sá.

Allex Miranda

Rogério Boane

Carlos Feio

Solange Sá

Um bom espectáculo para público escolar

2010-04-28T14:48:00.000-07:00

“A Neve” é um espectáculo construído a partir de cinco contos de Vergílio Ferreira: O Encontro, A Palavra Mágica, A Fonte, A Galinha e A Estrela.

São histórias que, interligadas, revelam um humor triste e alguma nostalgia em relação à condição humana. Memórias de um tempo, que não foi assim há tanto tempo, em que o coração dos homens era frio como a neve.

Adaptação, dramaturgia e encenação: José Carretas | Interpretação: Fernando Landeira, Pedro Damião, Pedro da Silva, Rui Raposo Costa, Sónia Botelho e Teresa Baguinho | Cenografia: Nuno Lucena e José Carretas | Música Original: Telmo Marques | Figurinos: Margarida Wellenkamp| Desenho de luz: José Carretas/Joana Oliveira

M 12

Próximo Ensaio

2010-04-28T08:02:00.000-07:00

Em virtude da realização de reuniões de departamento, hoje, dia 28, o ensaio da peça foi adiado para amanhã, dia 29, pelas 20.30h, no palco da escola.
Até lá ... BOM TRABALHO!

Estreia do clube Verdemcena na Biblioteca Municipal de Vila Verde

2010-04-24T04:30:00.000-07:00

Foi ontem, dia 23 de Abril - Dia do Livro - que o nosso clube fez a sua primeira apresentação pública na Biblioteca Municipal de Vila Verde, no lançamento do livro "Os Senhores do Tempo", da autoria do escritor João Lobo, a convite da Vereadora da Educação e da Cultura, Dra. Júlia Fernandes.

A estreia do clube foi um momento alto e muito aplaudido pelo público presente. Apesar do nervosismo e da ansiedade, estivemos à altura e fizemos história. Afinal o clube tem pernas para andar e estão todos de parabéns!

Antonio variações - o corpo é que paga ( semi-original )

2010-04-19T15:40:00.000-07:00

Scottish Music Bagpipes Lost song

2010-04-19T15:13:00.000-07:00

Participação do Clube Verdemcena na Feira Quinhentista

2010-04-19T13:27:00.000-07:00

A Origem do Bobo da Corte

O Mítico e simbólico bobo foi uma personagem dinâmica nas cortes europeias medievais. Representado no baralho como o Joker, aquele que pode alterar o jogo radicalmente - tinha como função imitar as atitudes e os trejeitos de todos.

Contava histórias escarnecendo a incongruência e a subjectividade humana, com uma sabedoria psicológica por meio do riso, das alegorias subjectivas, das pantomimas, do hilário.

O bobo da corte era mestre em zombar com a nobreza, os autênticos bufões, com uma vida cheia de extravagâncias, multiplicidades psicológicas, crueldades e conflitos.

A origem do bobo da corte poderá estar ligada aos movimentos islâmicos na Ibéria na época das cruzadas, que incorporaram ao folclore europeu a tradição dos trovadores (aqueles que passavam a sabedoria por meio da música e dos contos, de feudo em feudo, de castelo em castelo), e também o bobo da corte, cujo preceito básico é: "Estar no mundo, mas não lhe pertencer", livre da cobiça, do orgulho intelectual, da cega obediência aos costumes ou da admiração às pessoas de posição mais elevada.

Ficha Técnica e Artística da Peça Falar Verdade a Mentir

2010-04-19T12:34:00.000-07:00

Autor: Almeida Garrett

Dramaturgia e Encenação: Prof. Ana Cristina Oliveira

Elenco: Prof. Carlos Seixas (Brás Ferreira), Prof. Amarílio Barbosa (General Lemos), Alexandra Martins (Criado), Aurélie Ferreira (Amália), João Pedro Azevedo (Duarte), Luísa Fernandes (Joaquina), Flávia Cerqueira (José Félix).

Figurinos e Adereços: Alzira Dias e Catarina

Sonoplastia: João Fernandes e Prof. Júlio Dias

Luz: Prof. Júlio Dias

Fotografia e Vídeo: Prof. Maria do Céu Costa

Cenografia: Prof. Camelo e Prof. Adelaide Correia

Género Artístico: Comédia

Duração do Espectáculo: 90 min.

Ensaio de 21 de Abril

2010-04-19T12:25:00.000-07:00

Virá assistir ao próximo ensaio o professor Camelo, que conceberá o cenário da peça. Por isso, solicito a comparência de todos, de corpo e alma, pois o referido professor necessita de ter uma visão global do conteúdo da peça para poder criar o cenário mais adequado.

Também está na hora de definir os participantes na Feira Quinhentista, a fim de efectuar a prova dos figurinos e a distribuição de texto.

Até lá, bom trabalho a todos!

A Coordenadora do clube.

Friedrich Nietzsche (1844-1900) "A origem da tragédia"

2010-04-16T10:25:00.000-07:00

Segue uma bela reflexão sobre uma condição central do teatro, realizada por Nietzsche, num texto em que o autor estabelece a famosa distinção entre apolínio e dionisíaco e que comenta a origem da tragédia grega, ou, em outros termos, a origem do teatro ocidental. Se Nietzsche não era homem de teatro, foi, ao que dizem e ao que se espera, um grande professor de literatura e teatro gregos e um filósofo que dispensa apresentações:

"A possessão é a condição prévia de toda a arte dramática; possuído, o exaltado por Diónisos vê-se como sátiro - e como sátiro, então, ele vê o deus. O que significa que, metamorfoseado, ele apercebe, exterior a si, uma nova visão que é a concretização apolínea do seu estado. É com esta nova visão que o drama acaba de se constituir."

Estreia da peça "Falar Verdade a Mentir"

2010-04-16T05:36:00.000-07:00

No dia 14 de Maio, o Clube de Teatro Verdemcena estreará a peça Falar Verdade a Mentir, de Almeida Garrett.

Sinopse:

Uma porta e seis actores!

Palco de entrada para a mentira, a incontornável mentira que é o teatro.

Entre a verdade e a mentira, encontra-se o gesto do actor, recriando o seu mundo e o outro, o outro mundo feito de realidades ilusórias.

É o Teatro dentro do teatro, uma comédia de enganos dentro do engano da cena.

Quem mente, afinal?

O actor, claro, e as personagens literárias também.

O que importa reter é que tudo é verdadeiramente uma grande mentira. Entenda-se agora, cada um, com o significado de tudo.

Quisemos, nesta encenação do Falar Verdade a Mentir, mostrar aquilo que o texto tem de mais puro, divertido e essencial - o teatro. Por outras palavras, é o jogo teatral, em tudo o que ele tem de mais artístico – o seu cariz lúdico, incisivo, pedagógico e humano.

Uma porta e seis actores.

Soem, então, as pancadas de Molière.

Vamos a isto!

O espectáculo terá início pelas 21.30h, no palco da ESVV, e esperamos que nos brindem com a vossa presença. A ansiedade é muita, pois trata-se da apresentação do primeiro trabalho do clube, mas o empenho de todos colmatará qualquer nervosismo por parte do elenco.

No Theatro Circo - 26 de Abril - 21.30h

2010-04-01T09:46:00.000-07:00

INÊS DE CASTRO, ATÉ AO FIM DO MUNDO…

Trágica história de amor do par romântico mais célebre da cultura portuguesa, Dom Pedro I e Inês de Castro. O amor que venceu os séculos saído de uma idade média, onde a paixão, morte, dor, ódio, poder, razões de Estado, loucura e beleza, que estão neste episódio da história, constituem afinal, o que é a essência da humanidade nos seus “Sucessos” e “Fracassos”.
|Concepção e Direção: Creusa Borges | Assistente de Direção: Romana Vasconcelos |Produção: Beth Rizzo |Assessoria de Imprensa: Paulo de Simone |Dramaturgia: Neviton de Freitas e Sergio Thalles | Adaptação livre do livro “Mensagens de Inês de Castro” de Francisco Cândido Xavier e Caio Ramacciotti |Supervisão Ortográfica: Adriana Ramacciotti |Cenário e Iluminação: Fernando Vagner | Trilha Sonora:Neviton de Freitas e Creusa Borges | Sonoplastia: Marcos Dias Barros |Figurinos: Luisa Pinto | Costureiras: Judith, Alice e Vera | Espadas/Lutas Medievais:Marco Gimenez | Coreógrafo: Alexandre Arco e Flexa. Interpretação: Ralph Maizza, Letícia Bortoletto, Eduardo Chagas, Marli Bortoletto, Beth Rizzo, Dulcinéia Dibo, Sergio Thales, Neviton de Freitas, Sergio Thalles, Alexandre Rabelo e James Silva

Nós vamos assistir à peça de teatro Falar Verdade a Mentir

2010-04-01T09:40:00.000-07:00

No Theatro Circo a 14 de Abril

A peça “Falar Verdade a Mentir” é uma divertida comédia do grande reformador do teatro português, Almeida Garrett, escrita a partir do original “Le Menteur Veridique”, de Scribe.

Conta a história de Duarte – um jovem da alta sociedade em vias de contrair matrimónio com uma donzela de boas famílias – que tem por hábito não dizer uma palavra sem mentir. Um dia, porém, as suas mentiras tornam-se verdades e ele, incrédulo, não quer acreditar que o destino lhe pregou uma partida…

Homenagem a Augusto Boal no Dia Mundial do Teatro

2010-03-27T15:29:00.000-07:00

Augusto Boal (1931- 2009)

Actores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade: é aquele que a transforma!

Augusto Boal nasceu no Rio de Janeiro em Março de 1931, filho de pai português. Formou-se em Química pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e na década de 1950, enquanto realizava estudos de doutoramento em Engenharia Química, na Universidade de Columbia, em Nova Iorque, estudou também dramaturgia na School of Dramatics Arts com John Gassner, professor de Tennessee Williams e de Arthur Miller.

No Teatro de Arena de São Paulo criou o Teatro do Oprimido, que lhe deu reconhecimento internacional por aliar arte dramática e acção social. "Todos os seres humanos são actores - porque actuam - e espectadores - porque observam. Somos todos espect-actores", afirmava. E este conceito ajuda as pessoas a inserirem-se na sociedade, acreditava.

Foi preso e durante a ditadura militar (de 1964 e 1985) esteve exilado em vários países e também em Portugal. Nos anos 70, trabalhou durante dois anos com A Barraca, onde assinou a peça Barraca Conta Tiradentes (1977) e escreveu com Chico Buarque Mulheres de Atenas, uma adaptação de Lisístrata, de Aristófanes.

Quando estava no exílio Chico Buarque dedicou-lhe a canção-carta Meu Caro Amigo ( 1976). "Meu caro amigo eu não pretendo provocar/ Nem atiçar suas saudades/Mas acontece que não posso me furtar/ A lhe contar as novidades/ Aqui na terra 'tão jogando futebol/ Tem muito samba, muito choro e rock'n' roll/ Uns dias chove, noutros dias bate sol/ Mas o que eu quero é lhe dizer que a coisa aqui tá preta" ouviu-se ontem na homenagem que os amigos lhe fizeram.

Numa das últimas entrevistas que deu - à Carta Capital -, Boal defendia que, "hoje, todas as formas de expressão e comunicação estão nas mãos dos opressores". Na sua opinião, "o que a televisão oferece é um crime estético". Afirmava: "E ainda acham estranho que alguém saia matando quinze pessoas de uma só vez. O cérebro das pessoas está impregnado dessas imagens. As rádios também repetem o mesmo som o tempo todo. Sem falar no tecno, que desregula até marca-passo, e é pior que ouvir gente quebrando tijolo em construção. O que a gente quer, no Teatro do Oprimido, é lutar nestes três campos: palavra, imagem e som."

Mensagem de 27 de Março - o Dia Mundial do Teatro 2010 - Dame Judi Dench

2010-03-27T15:15:00.000-07:00

"O Dia Mundial do Teatro é uma oportunidade de celebrar o Teatro em todas as suas múltiplas formas. O Teatro é fonte de entretenimento e inspiração e tem a capacidade de unificar as mais diversas culturas e povos que existem por todo o mundo. Mas o teatro é mais do que isso e também cria oportunidades de educar e informar.

O Teatro é apresentado por todo o mundo e nem sempre numa cena tradicional de teatro. As apresentações podem acontecer numa pequena aldeia em África, perto de uma montanha na Arménia, ou numa minúscula ilha no Pacífico. Tudo o que ele precisa é de um espaço e de espectadores. O Teatro tem a capacidade de nos fazer sorrir, de nos fazer chorar, mas deveria também fazer-nos pensar e reflectir.

O Teatro acontece pelo trabalho de equipa. Os Actores são as pessoas que são vistas, mas há um espantoso conjunto de pessoas que não são vistas. Elas são tão importantes como os actores e as suas diversas e especializadas competências tornam possível acontecer uma produção. Elas também devem partilhar quaisquer triunfos e sucessos que esperançosamente possam ocorrer.

27 de Março é sempre o oficial Dia Mundial do Teatro. De muitas maneiras cada dia deveria ser considerado um dia de teatro, pois nós temos a responsabilidade de continuar a tradição de divertir, de educar e iluminar os nossos espectadores, sem os quais não existiríamos."

Tirado daqui

Dia Mundial do Teatro

2010-03-27T15:06:00.000-07:00

A Sociedade Portuguesa de Autores pediu ao actor e encenador Rui Mendes que escrevesse uma mensagem para o Dia Mundial do Teatro.

"Apagam-se as luzes da sala. Acendem-se as luzes da cena. Entram os actores. Começa a escorrer para a plateia um caudal de sons que se transforma em ideias, de palavras vestidas de imagens, de ritmos que ressumam beleza, de corpos humanos que desenham poesia. 'A poesia ensina a filosofia' disse Aristóteles. O mesmo faz o Teatro. São coisas inseparáveis.
Há muitas formas de dar início a um espectáculo de teatro, mas só há uma de o terminar: é com a gostosa recordação do que é efémero, daquilo que durante algum tempo nos preencheu os sentidos e o espírito, e que não volta a acontecer, senão na nossa memória assim enriquecida para o resto das nossas vidas. No verdadeiro teatro este é o sentimento que, no final, une os que o fizeram àqueles que a ele assistiram. É um dos milagres do Teatro.
A palavra TEATRO, deriva do grego 'THÉATRON', 'lugar de onde se vê'. Há os que vêem e os que são vistos. Há os que ouvem e os que são ouvidos. Mas todos são feitos da mesma massa, embora de diferentes cores de pele e de cabelos, de todos os tipos de educação e de formação, com variadíssimas experiências e objectivos na vida.
E se, pelo menos na cena, todo o colectivo teatral tende a ser uma comunidade homogénea sem a qual não pode funcionar, já o mesmo se não pode dizer dos que estão na plateia. A utopia de uma sociedade igualitária, sem chocantes divisões sociais, está longe de vir a ser uma realidade palpável. É um futuro eternamente adiado.
Talvez que a permanência de problemas por resolver seja uma das nossas razões de existir, uma espécie de sal da vida. Mas persistem teimosamente dramas concretos que afligem cada vez mais os seres humanos. E não devia ser assim. O teatro que é e terá de ser sempre poesia, não pode nem deve, talvez por isso mesmo, ficar indiferente.
Num mundo cada vez mais superpovoado, permanecem os conflitos sociais, as lutas tribais, as religiões, os ódios, as guerras pelo poder, as discriminações, as economias selvagens, a fome e toda a espécie de privações forçadas. E que ninguém venha pedir contas ao Teatro e aos que o praticam, de serem culpados de alguma coisa.
Pelo contrário, o Teatro tem sido, por várias formas, uma flecha arremessada aos poderosos, um aríete apontado aos portões da crueldade, dos gananciosos, dos desonestos e dos oportunistas. O Teatro só pode ser praticado com afectividade, com a generosidade de dar e com a coragem de pugnar pelo bem. Caso contrário renega-se, abastarda-se. Por estas razões ele devia estar na primeira linha das preocupações dos governantes, que têm a estrita obrigação de o apoiar com justeza e visão. Mas até talvez seja por estas razões que eles tanto o desprezam, quando não o combatem abertamente.
Jean Paul Sartre disse numa entrevista: 'Uma peça escapa ao seu autor desde que o público está na sala.' E mais adiante: 'Em Teatro as intenções não contam. O que conta é o que sai. O público escreve tanto a peça como o autor'.
Sófocles, Gil Vicente, Shakespeare, Molière, Goldoni, Schiller, Goethe, Ibsen, Strindberg, Tchecov, Shaw, Pirandello, Brecht, Beckett, Osborne, Pinter, entre muitos, muitos outros autores teatrais, preocuparam-se e reflectiram sobre os problemas do seu tempo, que curiosamente são os mesmos de hoje. Não podemos deixá-los a falar sozinhos.
E esta obrigação envolve-nos a todos: dramaturgos, encenadores, artistas plásticos, músicos, actores, produtores e até o próprio público, sobretudo aquele que não vai ao teatro. É preciso fazer chegar o Teatro ao maior número.
Só assim será possível ajudar a mudar o Mundo. Para melhor, claro. 'Para pior já basta assim'."

Rui Mendes

Falar Verdade a Mentir no Theatro Circo em Abril

2010-03-25T17:53:00.000-07:00

No dia 14 de Abril, pelas 14.30h será apresentada na sala principal do Theatro Circo a peça Falar Verdade a Mentir, de Garrett, pela Companhia de Teatro Filandorra - Teatro do Nordeste.

Sinopse:

A peça “Falar Verdade a Mentir” é uma divertida comédia do grande reformador do teatro português, Almeida Garrett, escrita a partir do original “Le Menteur Veridique”, de Scribe.

“Sabina Freire” nas comemorações oficiais do Dia Mundial do Teatro

2010-03-25T17:33:00.000-07:00

No próximo dia 26 de Março, sexta-feira, Sabina Freire, da autoria de Manoel Teixeira-Gomes (Presidente da República entre 1923 e 1925), com encenação de Rui Madeira, uma co-produção da Companhia de Teatro de Braga e A Escola da Noite, é apresentada no âmbito da comemoração oficial do Dia Mundial do Teatro pela Presidência da República.

Na cerimónia, que terá lugar no Museu Nacional dos Coches, em Lisboa, o actor Ruy de Carvalho será condecorado com o título de Grande Oficial da Ordem de Santiago da Espada. António Feio, Beatriz Batarda, Manuela Maria e o encenador Joaquim Benite serão, por sua vez, condecorados com o grau de comendador da Ordem do Infante D. Henrique. Maria Custódia Gião também é distinguida com o grau de Oficial da Ordem do Mérito. A companhia de Teatro Seiva Trupe vai receber a honra de membro Honorário da Ordem de Mérito.

A peça, que estreou a 30 de Outubro passado, no Theatro Circo de Braga, e posteriormente foi apresentada em Coimbra, no Teatro da Cerca de São Bernardo, integra o Programa das Comemorações do Centenário da República.

O Deus da Matança

2010-03-15T04:54:00.000-07:00

Teatro Carlos Alberto - de 19 a 28 de Março

Não acho que o ser humano seja pacífico. Penso que não se evoluiu desde a idade da pedra e que o verniz social que nos protege da selvajaria é inquietantemente ténue, está sempre prestes a estalar. Ponha quatro pessoas dentro de um elevador que se avaria de repente e elas ficam doidas. Basta haver pânico e toda a gente se espezinha. Observe crianças a brincar na areia: não têm alternativa, batem umas nas outras para ficarem com um objecto na mão. Eu escrevo um teatro de nervos, porque são os nervos que nos comandam. As personagens que componho desde sempre são pessoas bem-educadas que pretendem manter a compostura. Mas como também são muito impulsivas, não conseguem manter as regras que impuseram a si próprias. Vão derrapar, mas sempre contra a sua vontade, mesmo quando estão em plena derrapagem. É precisamente esta luta da pessoa contra si própria que me interessa.

Yasmina Reza

Excerto de “Escrevo um teatro de nervos”, entrevista conduzida por Jérôme Garcin. In O Deus da Matança: [Programa]. Lisboa: Teatro Aberto, 2009. p. 20.

Já conhecíamos Yasmina Reza de Arte, espectáculo de um êxito histórico que o TNSJ co-produziu e estreou em 1998. Agora é o Novo Grupo de Teatro quem nos traz de volta o “teatro de nervos” cultivado pela dramaturga francesa, célebre também pelo seu Madrugada, Tarde ou Noite, relato de um ano passado na companhia íntima do presidente francês, Nicolas Sarkozy. Escrito um ano antes, em 2006, O Deus da Matança parte do encontro de dois casais para analisar a briga dos filhos, uma reunião de gente civilizada que resvala para um violento pugilato verbal (e não só) travado por quatro adultos. Ao encenador, João Lourenço, interessou instalar-se nas discrepâncias entre o ser e o parecer, tirando todo o proveito de um texto que combina leveza e seriedade crítica, humor e crueldade. Dizem os críticos que uma das razões do sucesso de Yasmina Reza radica no facto de se ter virado para a escrita após uma tentativa falhada como actriz, de escrever sobretudo para os actores. Neste espectáculo, a prestação de Joana Seixas, Paulo Pires, Sérgio Praia e Sofia de Portugal confere-lhes razão.

COMÉDIA MOSQUETA // de ANGELO BEOLCO, dito o RUZANTE

2010-03-15T04:14:00.000-07:00

// TEATRO MUNICIPAL DE ALMADA // SALA PRINCIPAL

Regressa à cena Comédia mosqueta, produção do TMA que encerrou o Festival de Almada de 2009. Mário Barradas refez a encenação estreada em Maio de 1973, com a companhia Teatro Laboratório de Lisboa/Os Bonecreiros, de uma divertida trama de rústicos manhosos, que expõem a agrura desamparada dos miseráveis num jogo de enganos farsescos e eruditos. Lauro António, no blog Lauro António apresenta... considerou que «a encenação de Mário Barradas é inventiva e inteligente, explorando com graça certos aspectos do texto, os actores são particularmente eficazes e divertidos, sublimando-se o trabalho e a presença de Teresa Gafeira, e o recorte caricatural de José Martins».

A dramaturgia do Ruzante - afirma Mário Barradas - é uma dramaturgia de após-guerra (a longa guerra contra a República de Veneza imposta pela Liga de Cambrai). Convém porém situar essa dramaturgia de rescaldo num quadro sociológico preciso, que Mário Barradas aponta como constituindo a própria «contradição dinâmica deste teatro»: por um lado, um público que «tem vontade de rir e de se tranquilizar», e, por outro lado, «as personagens camponesas, desiludidas e partilhadas entre a lembrança dos horrores que sofreram e a descoberta dum futuro inquietante...». O teatro de Ruzante mostra mais, então, a vitalidade e o instinto de sobrevivência do campesinato paduano, nas condições históricas objectivas da sua existência como classe oprimida.

Tradução José Oliveira Barata

Cenário Christian Rëtz

Recriação dos figurinos Sónia Benite

Desenho de luz José Carlos Nascimento

Intérpretes Ivo Alexandre, José Martins, Paulo Matos, Teresa Gafeira

11 a 21 MARÇO 2010

Qui a Sáb às 21h30

Dom. às 16h00

Duração: 1h20

M12

Estreia da Peça "Falar Verdade a Mentir"

2010-03-15T03:54:00.000-07:00

Por motivos alheios à sua vontade, o clube Verdemcena adiou a estreia da peça "Falar Verdade a Mentir", de Almeida Garrett, que estava marcada para o dia 26 de Março, no Sarau da Escola. Ainda não existe data exacta para a estreia, mas, em princípio, acontecerá em Abril, num evento cultural agendado para o efeito.

Neste momento, os ensaios estão a decorrer com bastante entusiasmo e empenho de todos os elementos do clube: actores, figurinistas, aderecistas, cenógrafo, sonoplasta, etc.
É um prazer enorme constatar que os elementos residentes do clube vieram para ficar e perceberam que (parafraseando Fernado Pessoa) para se conseguir "passar o Bojador, tem que se passar além da dor".

Coordenadora do Clube Verdemcena participa em Tertúlia na Biblioteca Municipal

2010-03-10T14:54:00.000-08:00

Mulheres Vilaverdenses Celebraram o seu Dia

A convite da vereadora da cultura da CMVV, cerca de três dezenas de mulheres associaram-se, dia 8, às comemorações do Dia da Mulher, ouvindo testemunhos de outras mulheres, designadamente, Ana Cristina Oliveira, professora na ESVV e coordenadora do clube de teatro Verdemcena, com incursões no teatro e no cinema; Nancy Oliveira, técnica superior de desporto da Proviver; e Paula Isaías, coordenadora-geral da Cooperativa Aliança Artesanal, as quais falaram sobre os seus percursos de vida e batalhas individuais.

Ensaio da peça Falar Verdade a Mentir pelo clube Verdemcena

2010-03-10T11:00:00.001-08:00

As imagens falam por si!

O trabalho é árduo, mas só assim conseguiremos um bom resultado. Muita força para todos e não esqueçam "libertem-se da cábula, ela só serve para prender os movimentos"!

Agenda de ensaios: 11 Março - 20,30h; 13 Março - 17,30h; 17 Março - 20h; ; 24 Março - 14,15h.

Definir Teatro

2010-03-09T14:03:00.000-08:00

O teatro é uma dimensão da poesia, isto é, a mais alta tentativa de conseguir que cada um de nós se envolva na verdade que não existe, e que é a razão de ser daquilo que dá sentido à existência e a essa coisa (...) que é o tempo.

Eduardo Prado Coelho

Teatro é vida, é movimento, é transfiguração. O teatro diz-me muito mais se o actor se preocupar mais em ser verdadeiro do que em querer representar bem o seu papel.

Ana Cristina Oliveira

E tu, como definirias teatro?...

Clube da Comédia - Espectáculos no Porto e em Lisboa

2010-03-09T13:43:00.000-08:00

Depois de uma passagem pelo Maxime, em Lisboa, Francisco Menezes, Eduardo Madeira, Aldo Lima, Óscar Branco, Bruno Nogueira e Nilton vão agora apresentar o espectáculo Clube da Comédia no Casino de Lisboa e no Coliseu do Porto.
Os conhecidos humoristas vão agora apresentar o mesmo espectáculo, que levaram à cena durante 14 semanas, na pequena sala do Cabaret lisboeta, ao auditório dos Oceanos, no Casino Lisboa, de 16 a 28 de Março e também ao Coliseu do Porto, nos dias 9 e 10 de Abril.

Em Lisboa, os espectáculos vão decorrer de terça-feira a sábado, às 22h00, e aos domingos, às 17 h00 e no Porto estão marcadas para as 21h30.

O preço dos bilhetes varia entre 10 e 18 euros em Lisboa, e entre os 10 e os 20 euros na Invicta. A produção volta a estar a cargo da UAU.

Espectáculos de António Feio a ver em Março no Porto

2010-03-09T12:32:00.000-08:00

Ciclo António Feio no Teatro de Campo Alegre, no Porto
Dois espectáculos para os mais jovens

O Teatro de Campo Alegre, no Porto, recebe, a partir de 1 de Março e até dia 19, dois espectáculos concebidos por António Feio para a CulturalKids, companhia vocacionada para o teatro para a infância e adolescência. Trata-se de ‘A Aventura de Ulisses’, adaptação do clássico ‘Odisseia’, de Homero, e de ‘Auto da Barca do Inferno’, uma nova versão do conhecido texto de Gil Vicente.
Com um trabalho que prima pela inovação e que recorre às novas tecnologias e à interactividade para cativar a atenção dos mais jovens, a Cultural Kids escolheu António Feio para dirigir os seus espectáculos depois de uma consulta de opinião junto de várias escolas. E o encenador preferido pelos mais jovens era... António Feio.

Assim se estabeleceu uma relação de cumplicidade entre a produtora e este criador, que resultou em dois espectáculos que têm sido muito aplaudidos pelo público. Em cena, actores em carne e osso contracenam com actores cujos registos foram pré-gravados, em vídeo, do que resulta um espectáculo surpreendente e cheio de ritmo.

‘A Aventura de Ulisses’, que se destina a público entre os 9 e os 12 anos, é para ver de 1 a 12 (sessões às 10h30 e às 14h30) e de ‘Auto da Barca do Inferno’, que é para maiores de 12, vai à cena de 15 a 19 (às mesmas horas).

Há Que Saber Dizer "BASTA!"

2010-03-09T12:07:00.000-08:00

Há dias que não é actualizado o blog do clube, o que não significa que não haja novidades sobre teatro. O que aconteceu é próprio da sociedade atribulada em que vivemos, dia após dia.

Somam-se os compromissos, as reuniões, a azáfama do quotidiano que nos absorve a ponto de não sobrar tempo para aquilo que mais nos dá prazer e nos reconforta após um dia cheio de trabalho e de preocupações.

Estas palavras soam a desconcerto e a cansaço. Talvez. É que há momentos em que não sabemos parar e dizer "BASTA"!

Hoje, encontrei esse momento e resolvi sentar-me e voltar a falar de espectáculos, de projectos do clube que estão a ser preparados por toda a equipa.

Um nome Sonante do Teatro Potuguês da Actualidade

2010-03-04T08:42:00.000-08:00

Abel Neves, um dos mais importantes dramaturgos contemporâneos

Abel Neves nasceu em Montalegre em 1956. Dramaturgo, poeta e romancista, com vasta obra em Portugal e muitas colaborações no estrangeiro.
Tem publicadas obras para teatro, muitas delas representadas, tais como: “Anákis”; “Amadis”; “Touro”; “Medusa”; “Terra”; “Amo-te”; “Atlântico”; “Finisterrae”; “Arbor Mater”; “Lobo-Wolf”; “El Gringo”; “Ostras Frescas”; “Inter-Rail”; “Fénix e KotaKota”; “Além as estrelas são a nossa casa”; “Supernova”; “A Caminho do Oeste”; “Amor Perfeito”; “Qaribó”; “Ubelhas, Mutantes e Transumantes”; “Provavelmente uma pessoa”; “Querido Che”; “Nunca estive em Bagdad”; “Este Oeste Éden”; “A Mãe e o Urso”; “Vulcão” e “O paraíso à espera”.
Publicou ainda o livro de poesia “Eis o Amor a Fome e a Morte” e os romances “Corações piegas”, “Asas para que vos quero”, “Sentimental”, “Centauros - imagens são enigmas”, “Precioso”, “Cornos da Fonte Fria”. “Algures entre a resposta e a interrogação” é o seu livro de reflexões em volta do teatro.
Tem obras traduzidas, publicadas, lidas e representadas na Alemanha, Bélgica, Brasil, Egipto, Escócia, Espanha, França, Luxemburgo, Hungria, Suíça e Roménia.
Venceu, recentemente, a III edição do Prémio Luso-Brasileiro de Dramaturgia António José da Silva, atribuído pelo Instituto Camões e pela Funarte – Fundação Nacional de Arte do Ministério da Cultura do Brasil.

A peça que vi nascer em S. Paulo

2010-02-26T16:18:00.000-08:00

Agora Inês é morta !!!

"Essa é uma frase “popular” que sempre ouvi, das minhas tias, da minha avó e de minha mãe.

E, é utilizada sempre que nos encontramos numa situação que não tem mais conserto, que não adianta mais, que já esta perdida para sempre…

E quando se perde algo para sempre… se tem vontade de fazer o tempo voltar, de estar novamente naquele exato momento em que poderíamos fazer a roda da vida girar diferente, mas o todo poderoso “Deus Tempo”, senhor absoluto da vida, não volta, não nos dá uma segunda chance.

No teatro, também é assim, toda a vez que entramos em cena e vamos viver uma vida, será nossa única chance, de fazer direito, de viver intensamente aquele momento único, como na vida.

E o teatro me levou a lugares, me fez conhecer pessoas, histórias e me deparei com uma história de Amor, que se passou em Portugal no Sec. XIV, mais precisamente em Coimbra, entre o futuro Rei de Portugal, D. Pedro I e uma galega, dama de Companhia da futura Rainha D.Constança Manuel, Inês de Castro.

Inês de Castro e D. Pedro I viveram uma história de amor, que ainda hoje, seis séculos e meio depois, é contada em várias línguas.

Uma história de amor, que suplantou as guerras, atravessou os séculos e agora, atravessa o Oceano Atlântico, a baixo da linha do Equador, para mostrar mais uma vez uma das mais belas e comovente histórias, que nos deixa com vontade de fazer o tempo voltar toda a vez que morre um amor, o meu amor o seu , o de toda a humanidade.

No momento em que o planeta terra sofre uma das mais significativas transformações, e a humanidade caminha se perguntando o que esta acontecendo ???

O Grupo Dragão 7, apresenta a história de amor que nos faz entender o significado mais profundo da frase: Agora Inês é Morta!

E parafraseando Quiroga: Nunca mais será 19 de fevereiro de 2010!"

Creuza Borges - Produtora - S. Paulo

http://www.dragao7.com.br/

Trágica história de amor do par romântico mais célebre da cultura portuguesa, Dom Pedro I e Inês de Castro. O amor que venceu os séculos, saído de uma idade média, onde a paixão, morte, sangue, dor, coração, ódio, crime, poder, razão de estado, violência, loucura, amor e beleza, que estão neste episódio da história, constituem afinal, o que é a essência da história da humanidade nos seus “Sucessos” e “Fracassos”.

Morre Lentamente...

2010-02-26T11:36:00.000-08:00

Morre lentamente quem não viaja, quem não lê, quem não ouve música, quem não encontra graça em si mesmo.

Morre lentamente quem destrói o seu amor-próprio, quem não se deixa ajudar.

Morre lentamente quem se transforma em escravo do hábito, repetindo todos os dias os mesmos trajectos, quem não muda de marca, não se arrisca a vestir uma nova cor ou não conversa com quem não conhece.

Morre lentamente quem faz da televisão o seu guru.

Morre lentamente quem evita uma paixão, quem prefere o negro sobre o branco e os pontos sobre os "is" em detrimento de um redemoinho de emoções justamente as que resgatam o brilho dos olhos, sorrisos dos bocejos, corações aos tropeços e sentimentos.

Morre lentamente quem não vira a mesa quando está infeliz, quem não arrisca o certo pelo incerto para ir atrás de um sonho, quem não se permite pelo menos uma vez na vida fugir dos conselhos sensatos.

Morre lentamente, quem passa os dias queixando-se da sua má sorte ou da chuva incessante.

Morre lentamente, quem abandona um projecto antes de iniciá-lo, não pergunta sobre um assunto que desconhece ou não responde quando lhe indagam sobre algo que sabe.

Morre lentamente...

Pablo Neruda

2010-02-26T10:42:00.000-08:00

Vai-se Andando

José Pedro Gomes regressa sozinho aos palcos para dar continuidade a "Coçar Onde é Preciso" e tentar perceber o que torna os portugueses tão especiais. De 25 a 27 de Fevereiro no Coliseu do Porto.

O que nos leva a sermos melhores ou piores do que os outros? O que nos faria ser muito melhores? Quais as pequenas arestas a limar? Encenado por António Feio, José Pedro Gomes debruça-se sobre estes temas a partir de autores como Luísa Costa Gomes, Marco Horácio, Nilton, Nuno Artur Silva ou Nuno Markl.

José Pedro Gomes

Alberto Gonçalves, Eduardo Madeira, Filipe Homem Fonseca, José Pedro Gomes, Marco Horácio, Nilton, Nuno Artur Silva, Nuno Markl, Henrique Dias

António Feio

2010-02-26T09:56:00.000-08:00

O Ano do Pensamento Mágico
A perda e a dor são os temas centrais desta história, de Joan Didion, premiada com o National Book Award de 2005. Um monólogo com Eunice Muñoz, encenada por Diogo Infante. Depois da estreia em Lisboa a peça é apresentada no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria, no dia 27 de Fevereiro.
"Uma pessoa senta-se para jantar e a vida como até então a conhecera acaba". Com esta frase, Joan Didion resume um episódio da sua vida. Na noite de 30 de Dezembro de 2003, depois de visitar a filha internada com uma infecção mortal, Joan viu o marido morrer de ataque cardíaco à mesa de jantar... Uma reflexão sobre a morte, a doença, a sorte ou o azar, o casamento, os filhos, a saudade e a mágoa.
	Actriz	Eunice Muñoz
	Autor	Joan Didion
	Encenador		Diogo Infante

Rei Édipo

2010-02-26T09:48:00.000-08:00

Teatro Nacional D. Maria II

Rei Édipo

A partir da obra de Sófocles, os Artistas Unidos apresentam a peça que junta em palco Diogo Infante e Virgílio Castelo, numa encenação de Jorge Silva Melo. De 18 de Fevereiro a 28 de Março na Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa.

Escrita por Sófocles, cerca de 427 a.C., "Rei Édipo" foiconsiderada por Aristóteles o mais perfeito exemplo de tragédia. Um confronto com questões que nos fazem reflectir sobre o poder, a incerteza da vida, a relação entre o público e o privado e a ascensão e queda dos vitoriosos.

A tragédia começa com a peste a atingir a cidade. O Rei Édipo quer perceber as razões. De pergunta em pergunta, os enigmas caem com as respostas: o que parecia uma maldição, revela-se uma verdade tremenda.

Actores

Diogo Infante, Lia Gama, Virgílio Castelo, António Simão, Cândido Ferreira, José Neves, António Banha, Pedro Gil, Américo Silva, André Patrício, Bernardo Almeida, Daniel Pinto, David Pereira Bastos, Elmano Sancho, Estêvão Antunes, Hugo Bettencourt, Hugo Samora, João Meireles, João Miguel Rodrigues, João Delgado, Joaquim Pedro, John Romão, Manuel Sá Pessoa, Miguel Telmo, Miguel Aguiar, Nuno Leão, Pedro Lamas, Pedro Luzindro, Pedro Cardoso, Pedro Mendes, Ricardo Batista, Ruben Tiago, Tiago Matias, Tiago Mateus, Beatriz Lourenço, Inês Constantino, Margarida Correia, Beatriz Monteiro , Inês Antunes , Neusa Campos

Encenador

Jorge Silva Melo

Autores

Artistas Unidos

Ensaios a Doer!!

2010-02-24T15:09:00.000-08:00

Reunião do Clube - 3 de Março - Biblioteca Escolar - 14h

A Coordenadora do Clube Verdemcena convoca todos os elementos para o ensaio da peça, que será apresentada a 26 de Março, Dia da Escola Secundária de Vila Verde.

É obrigatória a presença de todos para podermos coordenar as actividades a desenvolver nas próximas semanas.

Para o público, em geral, está ainda no segredo dos deuses a peça que será estreada pelo clube Verdemcena no Sarau do último dia de aulas do 2º período.

Balanço da Oficina "Da Leitura à Imagética da Palavra"

2010-02-24T14:01:00.000-08:00

Missão Quase Cumprida

O Director da Companhia de Teatro de Braga esteve novamente na nossa escola para desenvolver a oficina subordinada ao tema "Da Leitura à Imagética da Palavra".

O grupo de trabalho que participou na oficina, constituído por 15 alunos de vários anos de escolaridade e 4 professores, esteve à altura do desafio, colaborando activamente nas actividades propostas.

O trabalho desenvolvido foi árduo, mas bastante enriquecedor, constituindo uma lufada de ar fresco no ambiente pesado que vivemos actualmente na escola. Foi muito bom colocarmo-nos perante o texto numa perspectiva diferente, lendo-o com todo a liberdade a que temos direito!...

Ficámos à espera que o Rui Madeira volte a visitar-nos, como prometeu no final desta oficina, para esmiuçar um pouco mais a "imagética da palavra".

A todos os participantes, muito obrigada pelo vosso contributo. Não deixem de participar nas actividades do clube.

Ao Rui Madeira, um grande abraço do clube Verdemcena e um agradecimento muito especial pela generosidade e simpatia que tem demonstrado ao colaborar connosco.

À CONVERSA COM RUI MADEIRA

2010-02-24T13:50:00.000-08:00

Cenaberta conversou com Rui Madeira, membro da direcção da Cena Lusófona e director da Companhia de Teatro de Braga. A entrevista agora publicada é uma lúcida abordagem ao papel das pessoas e das estruturas no seio da Cena; ao que somos, para onde e com quem queremos ir. Caminhando entre redes “de afectos e de imaterialidades”. E de algum oportunismo.

A Cena Lusófona viveu tempos difíceis, anos sem qualquer apoio oficial. Como compreender este quase-milagre da sobrevivência?

Mais do que sobreviver, nestes últimos três anos conseguimos a proeza de concretizar iniciativas, naturalmente condicionados. Mentiria se dissesse que a situação não nos afectou. Mas fizemos. Agora estamos num momento em que a Cena faz um esforço para retomar um percurso conforme as expectativas que foram criadas desde a sua formação, na esperança de que voltemos rapidamente a ter a relevância que esse trabalho e esse histórico merecem no panorama das artes cénicas da lusofonia.

Que sentido dar hoje ao trabalho da Cena?

Acho que devemos trabalhar no sentido de que a Cena seja não apenas um juntar, um agregar de pessoas, mas também um aglutinar de estruturas, para podermos responder melhor a eventuais maus momentos futuros. As dificuldades vividas nos últimos anos não têm a ver com problemas nossos, de projecto ou de pessoas, derivam da falta de perspectiva estratégica e política dos sucessivos governos; por comodidade podemos dizer: dos sucessivos governos portugueses.

De facto, a importância da Cena extravasa os limites geográficos de Portugal.

Embora seja um projecto que se iniciou aqui, os seus objectivos ultrapassam as fronteiras europeias, co-responsabilizam outros países e governos de Língua portuguesa. Neste aspecto eu acho que tem havido uma fraca análise dos governos da lusofonia em relação àquilo que a Cena potencia e pode ajudar, numa perspectiva mais alargada, na persecução de objectivos estratégicos que ultrapassam em muito a questão cultural.

Como articulas o trabalho da Companhia de Teatro de Braga com o da Cena Lusófona?

Todo o trabalho da Companhia tem sido enquadrado e tem sido assumido como um trabalho inserido no projecto Cena Lusófona. Com esta filosofia, nos últimos anos desenvolvemos uma série de iniciativas no Brasil, em vários Estados: “workshops”, oficinas sobre escrita com a Regina Guimarães, oficinas sobre a prática teatral. Temos levado espectáculos a São Paulo, à Bahia e a várias cidades do Estado; temos participado em alguns Festivais. Fomos a São Paulo, ao 1.º Festival Ibero-Americano, com um texto do Nelson Rodrigues, a “Doroteia”, e temos feito imensos espectáculos, imensas acções. Em Agosto (a entrevista foi realizada no final de Julho de 2009) irei a São Paulo, mais propriamente à cidade de São Vicente, na baía de Santos, fazer uma oficina sobre “A Castro”, de António Ferreira, destinada a actores que querem experimentar este trabalho. Tem sido desenvolvida uma importante acção no Brasil; ao mesmo tempo, nós temos recebido aqui companhias brasileiras.

No domínio da acção articulada da Companhia de Teatro de Braga com a Cena Lusófona, há ainda o actual estágio de três actores brasileiros no seio da Companhia.

Nós temos três elementos a trabalhar connosco, jovens actores brasileiros oriundos da Bahia. O trabalho de “As Bacantes” começou lá e teve como objectivo encontrar dois ou três jovens actores estagiários, numa base de acordo entre a Secretaria de Estado da Cultura da Bahia e a Perfeitura de Camaçari.

Feita a selecção, eles vieram, nós fizemos em Portugal uma outra oficina para o Coro de “As Bacantes”, juntámo-los, fizemos o espectáculo cá e voltámos a São Paulo. Em São Paulo fizemos uma outra oficina durante dez dias, seis horas por dia, para criar um coro para o espectáculo, com actrizes brasileiras.

Em São Paulo, o espectáculo foi apresentado onde?

Fizemos ensaios no espaço do TAPA, que é um parceiro da Cena lusófona há muitos anos. O Eduardo Tolentino, o director do TAPA, tem participado em muitas actividades da Cena Lusófona. Ele integra uma rede amiga, que eu entendo a Cena também como uma rede de afectos. Fizemos esses ensaios no espaço do TAPA e depois apresentámos o espectáculo “As Bacantes” no Teatro Oficina do José Celso, outro exemplo de relações afectivas.

Portanto, este mexer, numa base de projecto Cena, nós temo-lo mantido, naquilo que eu acho que cada uma das pessoas, cada um dos responsáveis do projecto devia manter.

Do que atrás disseste extrai-se que encaras como muito estreita, indissociável, a relação da Companhia de Teatro de Braga com a Cena Lusófona.

Nós pensamos que todo o trabalho desenvolvido pela Companhia com o Brasil ou com Moçambique, quer nas acções de formação, quer na apresentação dos espectáculos, deve e tem de ser enquadrado numa perspectiva de Cena Lusófona. Não faria sentido ser de outra maneira. Custa-me admitir que pessoas, ao longo dos anos recorrentemente chamadas pela Cena para fazerem acções de formação, ali e acolá, possam ir agora a esses mesmos sítios, ignorando a Cena Lusófona.

Custa-me também compreender que pessoas que foram convidadas pela Cena, que estiveram e participaram em acções da Cena, que conheceram este projecto, que sabiam quais eram os seus objectivos, quando catapultadas de repente para lugares de responsabilidade, se esqueceram de tudo, tentem apagar a Cena Lusófona e vão ao ponto de desenvolver projectos que sabem ter paternidade, autoria.

E quem são essas pessoas?

Acho que não interessa fulanizar. Sou crítico relativamente a quem andou ou anda pelo projecto Cena só quando há recursos. Estou a ser completamente sério, porque é exactamente isto que eu penso. Acho que um projecto desta natureza é também um projecto de imaterialidades, de sonhos, que só se concretiza quando as pessoas entenderem que podem juntar as responsabilidades estratégicas das suas estruturas com aquilo que é mais vasto. Talvez o trabalho da Companhia de Teatro de Braga no Brasil nunca se concretizasse se não houvesse Cena Lusófona.

O trabalho de intercâmbio da Companhia de Teatro de Braga com a lusofonia esgota-se no Brasil?

Hoje a companhia tem uma rede de contactos e de conhecimentos que nos levam infelizmente a não poder assumir muitas das propostas que nos chegam. De qualquer modo, vamos receber aqui, em Setembro, o Isaías Machava, de Moçambique, do Maputo, que vai dirigir o Teatro África, onde está sedeada a Companhia Nacional de Canto e Dança. Vem fazer um estágio de seis meses, fruto de uma relação que nós estimulamos com a companhia Nacional de Canto e Dança, e que levou a que o Frederico Bustorff esteja em Moçambique, desde Abril até Fevereiro do ano que vem, a fazer um documentário sobre os trinta anos de actividade da Companhia, ao mesmo tempo que desenvolve uma acção de formação para que essa estrutura tenha um departamento de imagem.

Essa vertente lusófona, africana, brasileira, essa valência que consideras estruturante para a Companhia de Teatro de Braga, “aprendeste-a” na Cena?

A experiência da Cena abriu-me claramente perspectivas no âmbito da lusofonia. Por isso eu falo da necessidade de abrir a Cena Lusófona não somente a pessoas mas também a estruturas, no sentido de responsabilizar mais os desempenhos. Nós sabemos que a Cena Lusófona, nos primeiros anos, foi entendida como mais uma instituição, vista de fora. Alguém que pretendia acolher projectos e distribuir apoios. E foi pouco entendida como verdadeiramente uma associação de pessoas que veiculam um objectivo, um sonho, um espaço de confronto…

... de confronto e de confluência.

Exacto, de confronto e de confluência de pessoas da área da criação artística teatral…

… de pessoas e de estruturas.

Essa questão das estruturas ficou muito de fora. No momento em que a Cena Lusófona, por razões que a ultrapassam, viveu uma crise, de repente nós percebemos que afinal não éramos tantos assim. E se a Cena hoje se mantém deve-o à influência que essas pessoas tinham e têm em estruturas. Podia mais uma vez falar de nomes, mas basta referir isto: se não fossem algumas dessas estruturas talvez hoje não existíssemos. De facto, a Cena apoiou-se nos últimos anos em estruturas, através de pessoas ligadas à Universidade de Coimbra, a Companhias, empresas…

Usando um ditado popular quase parece que há males que vêm por bem.

Não direi isso. De qualquer modo, vou considerar este período difícil da Cena Lusófona, estes últimos três anos, como algo revelador e importante e profícuo. Para mim, para a estrutura que eu dirijo, toda a gente na companhia sabe o que é a Cena Lusófona. Na Companhia todos sabem que o trabalho que nós desenvolvemos no Brasil tem a ver com a Cena Lusófona.

O teu trabalho no Brasil tem sede muito em São Paulo e Bahia. Quais são aí os principais parceiros?

São vários. O meu amigo Sartini, que hoje dirige o Museu da Língua em São Paulo, a Creusa Borges, produtora e directora do Grupo Dragão Sete, as pessoas da Cooperativa Paulista de Teatro, o Eduardo Tolentino, do TAPA, o Fernando Calvozo, que dirige o Festival Ibero- Americano, muitos dos responsáveis culturais de cidades do Estado de São Paulo… Há uma geração de pessoas que trabalham junto da Secretaria de Estado da Cultura do Governo de São Paulo ou junto da Perfeitura que têm muito a ver com o nosso trabalho.

Muita gente, muito interlocutor…

Há uma rede de conhecimentos que passa por dentro quer do Governo de São Paulo, quer da Perfeitura, extremamente importante. O Márcio Meirelles, naquilo que nós na Bahia temos desenvolvido, tem enquadrado o intercâmbio dentro dos parâmetros pré-estabelecidos da política cultural do Estado. Há uma diferença entre o Márcio Meirelles Secretário da Cultura e o Márcio Meirelles director do Teatro Vila Velha. E ainda bem que é assim. Tudo quanto se faça apoiado pela Secretaria de Estado da Cultura da Bahia tem de ser determinado em concurso claro.

O que disseste pressupõe um relação continuada, ligação, rede. Pergunto, há a ideia de expandir essa malha?

Nós temos a ideia de fazer coisas com Angola e inserir isso obviamente dentro do espaço da Cena Lusófona. Estamos a trabalhar com algumas empresas que estão em Braga e que têm relações de trabalho e comerciais com Angola, no sentido de vermos o que podemos fazer. A questão de Moçambique…

Brevemente, eu e o António Augusto Barros iremos fazer uma reunião com membros do novo Governo saído das últimas eleições da Galiza. A Companhia de Teatro de Braga desenvolve um trabalho de características regulares com a Galiza, envolvendo directores de Companhias, actores galegos. A Galiza pode ser um valor acrescentado, pode desenvolver sinergias que envolvam a Cena Lusófona como parceiro.

Um movimento em espiral, que, a dada altura, pode arrastar outros protagonistas?

De facto, Portugal e Espanha, nós somos países da periferia da Europa. Talvez a Espanha não seja entendida assim, mas, se pensarmos na Galiza, percebemos melhor do que estamos a falar. Ao mesmo tempo, este canto ibérico tem relações profundíssimas com um vasto mundo americano, africano… o problema aqui é que nós não temos sustentação, uma política de apoio.

Ao contrário do que acontece com outros.

Não temos a noção da força e da importância que o Instituto Cervantes tem hoje no Brasil. Nos últimos dois, três anos, mais de oitenta delegações do Instituto Cervantes foram criadas no Brasil. Não avaliamos a força que as estruturas culturais francesas têm hoje em Moçambique, em Cabo Verde.

Nós não fazemos ideia, não fazemos ideia quando falamos de País, porque nós, elementos da Cena Lusófona, temos esse conhecimento do terreno, dos factos, sabemos como as coisas funcionam, sabemos a importância do “Goeth-Institut” na Bahia. Nós, País, não conseguimos imprimir uma dinâmica cultural estruturada. Fala-se da Galp, que tem umas plataformas na Baía de Santos, dos negócios com a Venezuela, mas o governo português não integra isso numa política cultural consentânea.

Rui Madeira (Santarém, 1955) é encenador e actor (teatro, cinema, televisão). Director da Companhia de Teatro de Braga e administrador executivo do Theatro Circo de Braga, é membro da direcção da Cena Lusófona e Docente, nas áreas do Corpo e da Expressão.

* entrevista publicada no cenaberta, 7 (em papel). Pode consultá-loaqui.

Augusto Baptista

Oficina Rui Madeira

2010-02-23T03:50:00.000-08:00

Há algumas semanas atrás foi marcada uma oficina de teatro da responsabilidade do director da CTB, Rui Madeira Contudo, por motivos alheios à nossa vontade, não foi possível realizar-se na data prevista, 10 de Fevereiro. Assim, vamos poder participar nessa oficina amanhã, às 14.30 h, na Sala 12 do Bloco A.

A coordenadora do clube de teatro da Verdemcena convida a comunidade educativa a participar na actividade.

Fernando Pessoa na Casa da Música

2010-02-07T13:30:00.000-08:00

Espectáculo Cénico sobre

o Livro do Desassossego

de Bernardo Soares

O Remix Ensemble apresenta um espectáculo cénico baseado no texto incontornável de Fernando Pessoa. Filmado com laivos do universo sonoro português nos bairros de Lisboa que o poeta percorria, o vídeo coabita com as suas palavras na voz do actor João Reis e com a música a que o Remix Ensemble dá forma.

Um espectáculo imperdível em estreia nacional.

Terça, 9 Fevereiro 2010
19:30, Sala Suggia
O Livro do Desassossego

Fernando Pessoa - texto
Michel van der Aa - música, vídeo e direcção cénica

REMIX ENSEMBLE
Ed Spanjaard - direcção musical
João Reis - actor
Ana Moura - participação especial no vídeo
(Co-produção LINZ09 Capital Europeia da Cultura e Orquestra Bruckner de Linz em colaboração com ZaterdagMatinee, Concertgebouw de Amesterdão e Casa da Música)

2010-02-05T19:27:00.000-08:00

Experiência Artística da Coordenadora do Clube Verdemcena

- Participação na Oficina sobre prática teatral “As Bacantes: Uma Orgia do Poder”, de Eurípides, desde Setembro de 2008, ministrada pelo encenador Rui Madeira, Director da Companhia de Teatro de Braga.

Esta oficina culminou com várias apresentações na sala principal do Theatro Circo, em Novembro de 2008 e Janeiro de 2009. Posteriormente, em Março de 2009, a peça foi em digressão para Coimbra e Évora.

- Participação na mesma oficina, em S. Paulo, no Brasil, em Abril de 2009, no âmbito do IV Circuito de Teatro Português, projecto de intercâmbio entre Portugal e Brasil. Colaboração na formação de um coro com mulheres brasileiras. Esta culminou com a representação da peça no mítico Teatro Oficina, de Zé Celso, em S. Paulo e no Teatro Lulu Benencase, em Americana.

- Participação nas Jornadas “Sá de Miranda, o Poeta do Neiva”, com a Companhia de Teatro de Braga, na Escola E/B 2/3 de Ribeira do Neiva, em Maio de 2009.

- Co-dinamização de uma oficina para actores sobre A Castro de António Ferreira, na Casa de Portugal em S. Paulo e em S. Vicente, a convite da produtora responsável pelo grupo Dragão 7, da cidade de S. Paulo.

- Colaboração regular com a Companhia de Teatro de Braga

Dia Mundial do Teatro

2010-02-05T18:15:00.000-08:00

No dia 27 de Março celebra-se o Dia Mundial do Teatro. Arte que se julga ter surgido na Grécia Antiga, ainda no século IV a.C., em espectáculos de homenagem a Dionísio, Deus do vinho, através de procissões, cada vez mais encenadas, de agradecimento pelas boas colheitas.

Em Portugal considera-se Gil Vicente, nascido por volta de 1465, como o fundador do Teatro Português, que tem como primeira encenação o Auto da Visitação (1502), escrito e representado para a rainha Dona Maria, para celebrar o nascimento daquele que viria a ser o rei de Portugal D. João III, O Piedoso.

Ao longo dos anos, em Portugal, foram muitos os autores que escreveram para teatro como Almeida Garrett, Júlio Dantas, Almada Negreiros, Raul Brandão, Bernardo Santareno, Luís Sttau Monteiro ou Jorge Silva Melo, entre outros, e também actores e actrizes como Amélia Rey Colaço, Beatriz Costa, Carmen Dolores, Eunice Muñoz, João Villaret, Maria do Céu Guerra, Paulo Renato, Ruy de Carvalho, Vasco Santana a par de muitos mais.

Oficina de Teatro

2010-02-05T17:42:00.000-08:00

A leitura e a Imagética da Palavra
10 de Fevereiro
sala A9

Na próxima quarta-feira cumprir-se-á mais uma oficina promovida pelo clube de teatro Verdemcena, cujo público-alvo serão aos elementos do clube. Trata-se de uma sessão mais prática, dinamizada pelo director artístico da Companhia de Teatro de Braga, que se deslocará mais uma vez à nossa escola a convite da coordenadora do clube.

É muito importante que todos os elementos do clube compareçam para passarem da teoria à prática.

Senhorita Júlia de Strindberg

2010-02-05T17:28:00.000-08:00

A propósito da palestra do Rui Madeira na

ESVV...

... aqui têm "Senhorita Júlia" (1888) ,de Strindberg que sintetiza a moral e os conflitos sociais do século que se encerrava mas também pressagiando os do século que nascia.

2010-02-05T16:34:00.001-08:00

O teatro é uma dimensão da poesia, isto é, a mais alta tentativa de conseguir que cada um de nós se envolva na verdade que não existe, e que é a razão de ser daquilo que dá sentido à existência e a essa coisa (...) que é o tempo.

Autor: Prado Coelho , Eduardo
Fonte: Público

A comédia é uma subvida. As vidas felizes, nunca estão próximas da comédia. São, sim, uma versão resplandecente da tragédia. A felicidade absoluta é sempre trágica. É sempre um excesso que transporta dentro de si uma irrazoabilidade.

Autor: Cunha e Silva , Paulo
Fonte: Diário de Notícias

Rui Madeira na ESVV

2010-02-04T10:26:00.000-08:00

Foi com grande satisfação que o clube Verdemcena recebeu o Director da Companhia de Teatro de Braga, para assinalar o início das actividades do clube, em parceria com a CTB. O evento teve lugar na sala de vídeo, quase com lotação esgotada: elementos do clube de teatro (professores e alunos), discentes que fizeram questão de assistir à palestra e uma turma do curso de Bibliotecas que compareceu em massa. Foi uma sessão bastante informal e na qual o actor/encenador clarificou o conceito de clube de teatro, dando espaço à interacção com os presentes.

No final, o clube Verdemcena em articulação com a Biblioteca Escolar ofereceram um pequeno lanche onde todos os participantes tiveram oportunidade de conviver e conversar informalmente com o convidado.

Na qualidade de coordenadora do clube de teatro Verdemcena e amiga pessoal do Rui Madeira, deixo aqui uma palavra de agradecimento pela disponibilidade e simpatia com que acedeu ao nosso convite.

Comemorações do Centenário da República

2010-01-29T12:55:00.000-08:00

SABINA FREIRE

A Companhia de Teatro de Braga e A Escola da Noite apresentaram Sabina Freire de Manoel Teixeira-Gomes. Com estreia marcada para Braga, onde esteve em cena no Theatro Circo, de 30 de Outubro a 13 de Novembro, o espectáculo de co-produção segue para Coimbra, onde subiu ao palco do Teatro da Cerca de São Bernardo, de 19 de Novembro a 3 de Dezembro.

Construído a partir de um texto notável de Manoel Teixeira-Gomes (Portimão, 1860 - Bougie, Argélia, 1941), intelectual de elevada craveira, estadista, escritor e, também, Presidente da República entre 1923/1925, quando o regime parlamentar atravessava alguns dos seus momentos mais críticos. Como diplomata coube-lhe enfrentar situações de grande complexidade, como combater a hostilidade das monarquias europeias perante o regime republicano implantado.
Sabina Freire foi considerado por Fialho D’Almeida: “uma obra-prima, o mais estranho trabalho que há 20 anos tem aparecido. O teatro Português moderno não tem nada que se lhe compare. Radia génio.”

O espectáculo, no âmbito das Comemorações do Centenário da República, percorrerá o país ao longo de 2010.

Ficha Artística:
Encenação: Rui Madeira

Elenco:
Actores da CTB: Solange Sá (Sabina Freire), André Laires (Júlio Freire), Jaime Soares (Dr. Fino), Carlos Feio (Padre Correia e Procurador Ferreira), Thamara Thaís (Francisca).
Actores d’A Escola da Noite: Sílvia Brito (Maria Freire), António Jorge (Augusto César e Ministro), Ricardo Kalash (Epifânio), Miguel Magalhães (Josezinho Soares), Lina Nóbrega (Josefina).

Cenografia: Rui Anahory
Figurinos: Sílvia Alves
Desenho de Luz: Fred Rompante
Criação de Som e Imagem: Luís Lopes
Criação Gráfica: Carlos Sampaio
M/12

Protocolo entre a ESVV e a CTB

2010-01-28T04:57:00.000-08:00

A coordenadora do clube Verdemcena preparou um protocolo entre a ESVV e a CTB (Companhia de Teatro de Braga) que será formalmente assinado no dia 3 de Fevereiro, aquando da realização da 1ª oficina promovida pelo clube e dinamizada por Rui Madeira, Director da CTB.

O clube Verdemcena convida toda a comunidade educativa a participar na actividade, subordinada ao tema "Abordagem ao Conceito Global de Clube de Teatro", que constitui a 1ª de várias iniciativas promovidas pelo clube. A actividade realizar-se-á no dia 3 de Fevereiro, pelas 14,30h, na sala de vídeo da ESVV.

Iô... Bacantes da Ásia

2010-01-26T18:14:00.000-08:00

Não resisto em publicar aqui esta nota sobre a peça em que participei no Theatro Circo, As Bacantes de Eurípides. Talvez essa tenha sido a principal razão pela qual estou aqui neste projecto. Foram meses de trabalho árduo, numa oficina de teatro que culminou com a representação da peça.

Aqui vos deixo a ficha técnica bem como algumas fotos.

AS BACANTES

Um espectáculo sobre o Sentir, o Saber e o Acreditar!

Sobre a Política e a organização da Cidade.

Sobre a Vingança.

Sobre a necessidade mais funda que temos de dizer Não e de rompermos a Norma.

Um espectáculo sobre a Condição Humana.

A luta entre o Sagrado e o Profano.

Um caminho de Viajantes e de Confronto de Identidades.

Um espectáculo de Mulheres!

Uma tragédia do Mundo!

Este espectáculo tem o apoio da Secretaria da Cultura do Governo do Estado da Bahia e da Prefeitura de Camaçari (Brasil)

Theatro Circo:

Estreia: 19 Novembro 2008

Autor

Eurípides
Encenador
Rui Madeira
Actores

Carlos Feio, Jaime Soares, Rogério Boane, Rui Madeira, Solange Sá, Teresa Chaves
Actores estagiários no âmbito da Cena Lusófona

Allex Miranda, Mabelle Magalhães, Thamara Thaís
Actores estagiários no âmbito da oficina "Bacantes: uma orgia do Poder"

Aleixo Morgado, Alexandra Corunha, Ana Cristina Oliveira, Ana Lestra Gonçalves, André Laires, Ângela Leão, Armanda Barbosa, Carina Luz, Cristina Silva, Flávia Neves, Maria José Barbosa, Marisa Queirós, Raquel Ferreira, Sofia Miranda
Dramaturgia

Rui Madeira
Cenografia
Samuel Hof
Figurinos
Sílvia Alves
Desenho de luz
Fred Rompante
Grafismo
Carlos Sampaio

Notícias de S. Paulo - Brasil

2010-01-26T17:44:00.000-08:00

Foi com nostalgia que encontrei, já de madrugada, notícias do grupo de teatro paulista, Tapa, cujo Director, Eduardo Tolentino, conheci pessoalmente em S. Paulo. Saudades daquela cidade que não dorme e onde vivi das experiências mais enriquecedoras de toda a minha vida!

Grupo Tapa inaugura "Panorama do Teatro Brasileiro - 2ª Geração"
21/01 - 09:05 - Agência Estado

O Grupo Tapa abre hoje a mostra "Panorama do Teatro Brasileiro - 2ª Geração", no Viga Espaço Cênico, em São Paulo. Sete peças serão exibidas até o dia 24 de fevereiro. "Mão na Luva", de Oduvaldo Vianna Filho, inaugura a programação, que terá autores de diferentes épocas: Arthur Azevedo, Nelson Rodrigues, Jorge Andrade, Oduvaldo Viana Filho e Mario Viana.

Não se trata de uma sucessão de peças e, sim, de um conjunto escolhido a partir de critérios definidos. Afinal, ao longo de seus 30 anos de existência, o Tapa construiu uma trajetória premiada e reconhecida sobretudo pela qualidade do repertório, boa parte dele dedicado à dramaturgia brasileira. E carrega ainda a experiência de outras mostras. Esta agora vai tomar também a semana de carnaval, com três peças diferentes por dia, de sábado até Quarta-Feira de Cinzas.

O 1º Panorama ocorreu no Rio, no início dos anos 80, e tinha peças como "O Noviço", de Martins Pena; "Caiu o Ministério", de França Júnior; e "Casa de Orates", de Arthur Azevedo. Após a transferência para São Paulo, no fim da década de 80, o projeto ganhou nova dimensão. "Passamos a ser subvencionados e a ter sede fixa, o Teatro da Aliança Francesa. Isso nos permitiu o 2º Panorama, nos anos 90, com 14 peças", diz o diretor Eduardo Tolentino. Entre elas, grandes produções como "Vestido de Noiva", de Nelson Rodrigues, "Rasto Atrás", de Jorge Andrade, e montagens de câmara como "Corpo a Corpo", de Vianinha, e "Navalha na Carne", de Plínio Marcos.

A extensão no título – 2ª geração – já aponta para o que diferencia a mostra que tem início hoje. Atores que fizeram praticamente toda sua carreira teatral no Tapa, como Clara Carvalho, Sandra Corveloni e Brian Penido, assinam a direção de três espetáculos, "Valsa nº 6", de Nelson Rodrigues; "As Viúvas", de Arthur Azevedo; e "Pedreira das Almas", de Jorge Andrade.

"Desta vez, a maioria é de produções ligadas ao Tapa, mas criadas fora do grupo. 'Mão na Luva' foi montada pelos atores (tem concepção e interpretação da dupla Isabella Lemos e Marcelo Pacífico), o que a gente fez foi só uma supervisão crítica durante o processo." Com exceção de As Viúvas e A Moratória (dirigida por Tolentino), as outras são produções independentes, o grupo deu algum tipo de apoio apenas", diz Tolentino.

Oficina

2010-01-26T17:29:00.000-08:00

A Leitura e a Imagética da Palavra

No próximo dia 10 de Fevereiro, pelas 14,30h, realizar-se-á na ESVV a oficina subordinada ao tema A Leitura e a Imagética da Palavra organizada pelo clube de teatro Verdemcena.
Mais uma actividade que se insere no projecto do clube e cujo dinamizador é, mais uma vez, o ilustre Director da CTB, Rui Madeira.

2010-01-26T16:38:00.001-08:00

Bertolt Brecht

Para ler e reflectir...

Há homens que lutam um dia, e são bons;
Há outros que lutam um ano, e são melhores;
Há aqueles que lutam muitos anos, e são muito bons;
Porém há os que lutam toda a vida
Estes são os imprescindíveis

Bertolt Brecht (10 de Fevereiro de 1898 – 14 de Agosto de 1956) foi um influente dramaturgo, poeta e encenador alemão do século XX.

Nova Reunião do Clube

2010-01-25T18:23:00.000-08:00

No próximo dia 27, quarta-feira, pelas 14,30h, está agendada nova reunião do clube para inscrição de novos elementos e preparação de actividades dos dias 3 e 10 de Fevereiro. É imprescindível a presença de todos os elementos do clube. Não faltem!

Novos elementos

2010-01-20T18:12:00.000-08:00

A partir desta semana vamos ter novos elementos no nosso clube. É uma óptima notícia, já que, para além de haver mais um grupo de alunos que integrará em breve o verdemcena, vamos poder contar também com a colaboração de professores da escola. Dentro de dias serão divulgados os nomes de todos os elementos, após a inscrição definitiva.

Dois poemas

2010-01-20T17:38:00.000-08:00

POEMACTO III

O actor acende a boca. Depois os cabelos.
Finge as suas caras nas poças interiores.
O actor põe e tira a cabeça
de búfalo.
De veado.
De rinoceronte.
Põe flores nos cornos.
Ninguém ama tão desalmadamente
como o actor.
O actor acende os pés e as mãos.
Fala devagar.
Parece que se difunde aos bocados.
Bocado estrela.
Bocado janela para fora.
Outro bocado gruta para dentro.
O actor toma as coisas para deitar fogo
ao pequeno talento humano.
O actor estala como sal queimado.
O que rutila, o que arde destacadamente
na noite, é o actor, com
uma voz pura monotonamente batida
pela solidão universal.
O espantoso actor que tira e coloca
e retira
o adjectivo da coisa, a subtileza
da forma,
e precipita a verdade.
De um lado extrai a maçã com sua
divagação de maçã.
Fabrica peixes mergulhados na própria
labareda de peixes.
Porque o actor está como a maçã.
O actor é um peixe.
Sorri assim o actor contra a face de Deus.
Ornamenta Deus com simplicidades silvestres.
O actor que subtrai Deus de Deus,
e dá velocidade aos lugares aéreos.
Porque o actor é uma astronave que atravessa
a distância de Deus.
Embrulha, Desvela.
O actor diz uma palavra inaudívell.
Reduz a humidade e o calor da terra
à confusão dessa palavra.
Recita o livro. Amplifica o livro.
O actor acende o livro.
Levita pelos campos como a água dura do dia.
O actor é tremendo.
Ninguém ama tão rebarbativamente
como o actor.
Como a unidade do actor.
O actor é um advérbio que ramificou
de um substantivo.
E o substantivo retorna e gira,
e o actor é um adjectivo.
É um nome que provém ultimamente
do Nome.
Nome que se murmura em si, e agita,
e enlouquece.
O actor é o grande Nome cheio de holofotes.
O nome que cega.
Que sangra.
Que é o sangue.
Assim o actor levanta o corpo,
enche o corpo com melodia.
Corpo que treme de melodia.
Ninguém ama tão corporalmente como o actor.
como o corpo do actor.
Porque o talento é transformação,
O actor transforma a própria acção
da transformação.
Solidifica-se. Gaseifica-se. Complica-se.
O actor cresce no seu acto.
Faz crescer o acto.
O actor actifica-se,
É enorme o actor com sua ossada de base,
com suas tantas janelas,
as ruas -
o actor com a emotiva publicidade.
Ninguém ama tão publicamente como o actor.
Como o secreto actor.
Em estado de graça. Em compacto
estado de pureza.
O actor ama em acção de estrela.
Acção de mímica.
O actor é um tenebroso recolhimento
de onde brota a pantomima.
O actor vê aparecer a manhã sobre a cama.
Vê a cobra entre as pernas.
O actor vê fulminantemente
como é puro.
Ninguém ama o teatro essencial como o actor.
Como a essência do amor do actor.
O teatro geral.
O actor em estado geral de graça.

Herberto Hélder

SOBE O PANO

Onde se solta o estrangulado grito
Humaniza-se a vida e sobe o pano.
Chegam aparições dóceis ao rito
Vindas do fosso mais fundo do humano.
Ilumina-se a cena e é soberano
No palco, o real oculto no conflito.
É tragédia? É comédia? É, por engano,
O sequestro de um deus num barro aflito?
É o teatro; a magia que descobre
O rosto que a cara do homem cobre;
E reflectidos no teu espelho - o actor -
Os teus fantasmas levam-te para onde
O tempo puro que te corresponde
entre horas ardidas está em flor.

Natália Correia

Clube Verdemcena na Feira Quinhentista

2010-01-15T15:17:00.000-08:00

Em Maio iremos associar-nos às actividades da Feira Quinhentista, iniciativa da Câmara Municipal de Vila Verde em parceria com as escolas do concelho. O Clube apresentará em breve o projecto das actividades a realizar.

Primeira de várias oficinas de teatro na E.S.V.V. promovidas pelo clube VERDEMCENA

2010-01-15T13:35:00.000-08:00

No dia 3 de Fevereiro realizar-se-á a primeira oficina de teatro promovida pelo clube de teatro Verdemcena. Trata-se da primeira de várias oficinas integradas no projecto do clube, em parceria com a Companhia de Teatro de Braga. O nosso clube terá o privilégio de receber o encenador/director da CTB, Rui Madeira, que irá debruçar-se sobre o conceito global de clube de teatro.

Nós vamos assistir à peça Auto da Barca do Inferno

2010-01-15T13:29:00.000-08:00

Será que a maledicência, o orgulho, a usura, a concupiscência, a venalidade, a petulância, o fundamentalismo, a inveja, a mesquinhez, o falso moralismo cristão… têm entrada directa no Paraíso? Ou terão de passar pelo Purgatório? Ou vão directamente ao Inferno? E a pé, de pulo ou voo? Aliás, onde fica e como designamos o Lugar onde estamos? E que paraíso buscamos? Uma revisão da CTB, em demanda da modernidade sobre o texto Vicentino e o prazer do jogo teatral. Um espectáculo (na sequência de Pára-me de Repente) sobre a nossa memória identitária.

Rui Madeira

Theatro Circo:
19 de Janeiro de 2010 - 15h

20 e 21 de Janeiro de 2010 - 11h/15h

(sessões escolares)

Autor
Gil Vicente
Encenador
Rui Madeira
Actores
Alexandre Sá, Allex Miranda, Carlos Feio, Jaime Soares, Rogério Boane, Solange Sá, Teresa Chaves
Figurinos
Sílvia Alves
Fotografia
Manuel Correia
Desenho de luz
Fred Rompante
Grafismo
Carlos Sampaio
Espaço cénico
Rui Madeira
Desenho de Som
Pedro Pinto

Ana Bustorff Regressa ao Theatro Circo

2010-01-15T13:11:00.000-08:00

CONCERTO "À LA CARTE"
de
Franz Xaver Kroetz

13 a 17 de Janeiro
Quarta a sábado – 21h30
Domingo – 16h
Theatro Circo

O Clube de Teatro VERDEMCENA vai assistir à peça Concerto “à la carte”, uma peça imperdível com Ana Bustorff

Concerto “à la carte” é um olhar frio, concreto, real sobre a vida da senhora Rasch, uma senhora igual a tantas que moram no apartamento ao lado, que se cruzam connosco no supermercado, a quem olhamos sem ver e que morrem sem sabermos e sem elas mesmas darem por isso.

Interpretação Ana Bustorff Encenação Rui Madeira Assistentes de encenação Frederico Bustorff Madeira, Solange Sá Tradução Maria Adélia Silva Melo Cenografia Carlos Sampaio Figurinos Sílvia Alves Desenho de luz Fred Rompante Desenho de som Pedro Pinto Fotografia Paulo Nogueira